一个原著党眼中的《魔道祖师》,瑕不掩瑜

《魔道祖师》动画第一季播出过半,作为小说时代起就一直在关注这部作品的读者,自然不打算错过。小说动画化,面临很多问题。原著中,四大家族的着装各有特色,着装打扮有着详细的描述。我最好奇的就是这种设计会怎么在画面中呈现出来。

目前来讲,《魔道祖师》做的还是相当不错的,动画定位为“新古风,真国漫”,在服化道和声乐方面运用大量中国传统文化元素,使作品充溢文化韵味和古风之美。在画面构图方面,动画将空镜与音乐相结合,让中国画留白的韵味更为浓郁;在配乐方面,则使用了大量琴、笛等传统乐器的声音实录,既与剧情紧密契合,又一展作品的古朴气质;此外,为了呈现水墨江南的视觉效果,制作组特去苏杭采风,并大量参考魏晋时期建筑,又有大气磅礴之势。这部动漫的第一印象就是配乐非常棒,OP还是林志炫唱的,ED也很好听。还有中国风水墨画的背景也超超级好看,莲花坞、云深不知处等那几个场景真是美哭观众了。打斗戏也是流畅兼具中国风美感,简直秒杀一众日本动漫。
视美团队在《魔道祖师》中加了很多3D特效,整体效果超自然,毫无违和感,加的恰到好处。比如说第一集里仆人晚上夜巡那个场景,回廊转角的3D镜头切换,仆人一个流畅走位,简直太棒了,细节好评。还有第三集姑苏求学中,蓝启仁展开家训,卷轴滚落铺开也是一个3D镜头,这个也做得很好。最印象深刻的要数汪叽出场那一段,琴声一响配合着爆炸特效简直是美轮美奂,美不胜收,简直想让人大呼,快来收了这只妖精。还有就是里面的配音,简直超到位,同是腐门中人,非常喜欢那段羡羡躲在汪叽背后疑似表白,而汪叽回答:很好,这个人我带回蓝家了,两大声优(杰大和边江大大)配音。整部剧给人的感觉就是很细心,每个细节都做到很到位。比如在第三集驱赶水鬼的那段戏里,老百姓说的是陕西话,到彩衣镇渔夫那里说的就是姑苏话。这个设定显然很用心,原著里面有云梦江氏,姑苏蓝氏兰陵金氏、清河聂氏、岐山温氏,这些修仙世家都有各自管辖的地盘。刚好岐山温氏就是陕西那块,姑苏蓝氏就是苏州那块,动画里就用了不同方言来体现水行渊是从陕西被温氏驱赶到了苏州蓝氏地界。
拿“魏无羡被禁足藏书阁罚抄书一月”这一幕为例。
画面对准藏书阁前的玉兰树,当画面光线从亮到暗,表明一天又过去了……
玉兰树,是南方早春最重要的观赏树木,先开花,后长叶。
当魏无羡禁足满一月时,画面中可以看到,这棵玉兰树,已经长满了叶子。
这种利用物象的变化,来表达时间流逝的手法,在《魔道祖师》中还有多处运用。
第二集末尾,为了表达时空穿越回20年前,镜头对准了蓝氏家族刻在石壁上的家训。
不同于运用光线暗淡来表达一天的流逝,此处运用冷暖色调,来表达前后20年的跨度。冷色调,代表当前;暖色调,意味着20年前的美好时光。
随着色调从冷到暖,请注意,石壁上的家训,也在变得越来越少,变得越来越模糊,这寓意着时光倒流,叙事即将转换到20年前。
作为一部采用了倒叙、插叙等多种叙事手法的动漫,《魔道祖师》在转场转换时空时,细节表达真的是很用心了!
主线剧情上,温氏横行,生灵涂炭,江湖仙门义士发动讨伐之征,我们
的主角魏无羡虽在讨伐温氏上立下汗马功劳,却也因修非常道和太过强大遭人忌惮坑害。又在多年后,魏无羡被人献舍,并再度与旧人相遇。剧情引人入胜,扑所迷离。前尘谜团未消,江湖疑云再起。《魔道祖师》塑造了一个爱憎分明、不畏强权,虽不完美但忠于内心正义追求的风流名士魏无羡。
在《魔道祖师》中,高度还原的不仅是小说背景以及书中场景描写,更重要还有各大人设。包括嬉笑怒骂潇洒恣意没事冒点小坏的夷陵老祖,雅正端方高洁如天边皎月却被羡羡糊了一笔浓墨重彩的蓝二哥哥,总是板着一张脸的俊美舅舅,骄纵但可爱的小金凌以及我们小天使蓝思追。
这部动漫我最喜欢的喜欢就是舅舅了,曾在网易云上看到这样的评论:江澄其人,字晚吟
书中出场三十余次, 台词共九百一十一句, 话中带刺一百九十七句,
哭有四回,笑二十七次, 真正意义上的笑只三次, 金丹两颗,戒鞭痕一道,
任家主十七岁, 挚交始终皆由“对不起”一声, 曾佩随便候三月,
持陈情寻十三年。 刻骨三毒,至亲五位, 余生一人
当时感觉脑子嘭的一下炸开了,瞬间泪奔,都在粉忘羡可我更加心疼舅舅,他曾佩随便三月,持陈情十三年。世人只知蓝湛问灵十三载,却不知江澄也寻了他十三年。汪叽心疼羡羡刨丹之苦却无人过问舅舅化丹之痛,为了保护羡羡而被抓没了金丹无法报仇的苦谁知道。
最后建议大家先看一遍原著,因为动漫有些剧情还是比较跳的,剧情节奏简直太快,飞一般的感觉,完全不能脑补。还有就是每个人物出场时的字幕介绍不够清楚,很多非原著党表示自己到现在只将羡羡和汪叽的名和人对上了号。特别是思追和景仪,两人因为第一集删减了很多,对各自的人物形象塑造的不够丰满,导致很多非原著党还是对两人傻傻分不清楚。
但总体来说这部动漫还是相当优秀的,为国漫打call !

“问灵十三载,等一不归人。”
昔有日漫风靡之高楼,今有国漫古风之舞袖。良心匠造新古风魔道祖师。
2018年过半,古风《魔道祖师》强势来袭。这部由同名小说改编的动画剧《魔道祖师》未开播就获得“国漫之光”的称号。
《魔道祖师》动画定位为“新古风,真国漫”,在服化道和声乐方面运用大量中国传统文化元素,使作品充溢文化韵味和古风之美。在画面构图方面,动画将空镜与音乐相结合,让中国画留白的韵味更为浓郁;在配乐方面,则使用了大量琴、笛等传统乐器的声音实录,既与剧情紧密契合,又一展作品的古朴气质;此外,为了呈现水墨江南的视觉效果,制作组特去苏杭采风,并大量参考魏晋时期建筑,又有大气磅礴之势。
主线剧情上,温氏横行,生灵涂炭,江湖仙门义士发动讨伐之征,我们
的主角魏无羡虽在讨伐温氏上立下汗马功劳,却也因修非常道和太过强大遭人忌惮坑害。又在多年后,魏无羡被人献舍,并再度与旧人相遇。剧情引人入胜,扑所迷离。前尘谜团未消,江湖疑云再起。《魔道祖师》塑造了一个爱憎分明、不畏强权,虽不完美但忠于内心正义追求的风流名士魏无羡。
在《魔道祖师》中,高度还原的不仅是小说背景以及书中场景描写,更重要还有各大人设。包括嬉笑怒骂潇洒恣意没事冒点小坏的夷陵老祖,雅正端方高洁如天边皎月却被羡羡糊了一笔浓墨重彩的蓝二哥哥,总是板着一张脸的俊美舅舅,骄纵但可爱的小金凌以及我们小天使蓝思追。
匠造新古风,云深义无羡。看《魔道祖师》,与魏无羡一起快意江湖!

问:《魔道祖师》“封神”之说,是否过誉了呢?

我以为我会看到这样的画面

© 本文版权归作者  港岛妹妹
 所有,任何形式转载请联系作者。

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图片 1

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首先,感谢邀请!《魔道祖师》是由墨香铜臭所著的玄幻小说,情节跌宕起伏、扣人心弦,是一本情节与文笔俱佳的言情小说。拥有一定的书迷群体。又因本书里面的“兄弟之情”备受争议。

电影《唐伯虎点秋香2》。

     
以我十几年动漫影视的从业经验来看《魔道祖师》的确是一部不可多得的玄幻言情动漫作品,世界观宏达,体系完整。制作方面精良,最主要的是对原著的还原度比较高,得到了广大书友的支持与认可。不像诛仙,斗破等改编的电视剧,意境故事情节跟原著相差甚远,制作上也是渣的没法看,后期制作和特效根本就是在糊弄观众。被广大书友骂的是狗血喷头,体无完肤。

不过实际上却是这样的

     
(说到这里咱们说点题外话,中国电影电视剧一直被大家诟病五毛特效,作为一名影视从业者实在是汗颜,无脸见江东父老。此处有一肚子苦水不吐不快。诛仙电视剧对外宣传总投资2.8个亿,有传5.8亿的,演员拿走2.8,置景拿走一个亿,给后期制作费用五千万。因为算是大制作了,行业里好多公司都参与制作了,被层层转包,实际到制作人手里的少的可怜。不过诛仙算好的了,效果好不好先不论,最起码做完了。前两年的十里桃花到最后都没做完,有镜头带着绿就上了。有的镜头摄像机一动,地面直接飞天上去了,这都是没做完的镜头。再早的花千骨,最后剩了一批镜头,一块钱一帧做的。客户实在没办法了,求着给帮帮忙。当时我朋友还自嘲,说五毛特效是侮辱我们,我们是一块钱的。这是资金这一块,再来说说国内的导演体系,好多国内的导演只知道服化道,摄美录,这算主创团队,后期团队算个屁。甚至剧组里坐的凳子都得分个三六九等。好一点的可能请个视效指导在现场,偶尔问两句解决方案。有时候给了建议还不听,拍完了不好做,或者做不了,要么就得多花钱做。导演不管这一套,我就得这样拍,牛的不得了。笔者就碰到过,因为后期增加费用,导演把桌子都掀翻了的情况。中国导演界,鱼龙混杂,混事的太多了。就这情况,怎么和美国电影工业体系竞争。国家还一直在保护国内电影市场,越保护越烂。不是危言耸听,去看看中国电影票房输出就知道了。也奉劝一句国内的那些鼻子上天的导演们,中国电影在国际上牛才是真的牛。不然,所有的装逼都是闭门造车,自欺欺人。)

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说了这么多负面信息,让人欣慰的是中国本土动画市场开始出现转机。先后出了风语咒,白蛇等口碑不错的动画电影。还有一些动画连续剧也逐渐显露风头,锦衣卫,魔道祖师,斗破苍穹第二季,还有斗破苍穹特别版。都曾现了很高的制作水准。可以说是国内动画水平又上了一个台阶。

这样

魔道祖师第一季已经完结,获得不错的口碑。可以说在中国动画发展的道路上具有里程碑式的意义,谈封神还为时尚早。期待下一季能够给我们带来更好的作品,也祝愿中国动漫产业越来越好,早日实现与国际接轨,让国漫走出中国,走向世界。

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和这样的

其实鄙人并不喜欢看动画片,专门为此问题看了很多文献、和一些网友的评论。初步简介望采纳,一吐为快。

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《魔道祖师》是一部由墨香铜臭所著的原创耽美玄幻小说改编拍摄,既然是玄幻,那就有的聊了,喜欢看小说的朋友,会把一些画面想象的梦幻绝伦,甚至把作者本人所没画出来的效果要好。那么观看动画之后,个人觉得还够不上“封神”,确实是过誉了,不过不能否认的是不管是从画质、动感、好评、细节来讲它还是有优势的。

容我为超帅的羡羡和养眼的少年汪叽打个call!

为什么说过誉了呢?那我们先了解一下,国产动画的发展历程。我国的动画片历史渊源流长,从60年代开始一直到80年代中期,不仅种类繁多,而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国,特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起,我国的动画开始走向衰落,充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。因为什么呢,我们大家印象中的国产动画,比较死板教条,采用传统教育理念制作出的动画片里,往往是一些小孩在一本正经地不说小孩话,使原本应该是观众少年纷纷青睐外来动画片,表面上看起来随着制作单位的增加制作数量和质量似乎都在提高,但事实上正是这个时段大量观众纷纷“外逃”,不再去看动画片了,并把它看作是幼稚和笨拙的象征了。

怎样才能使一部动画的画面达到堪比电影的质感,带着这样的思考观看这部作品,有几个技巧上的小发现忍不住想与大家分享一下。

随着近年来中国动画的不断反思创新,如今的国产动画已经得到大家的肯定,它在飞速发展中。从一部动画片的观影人数就可以看出其效果。国产动画就像当年的中国一样,一个头沉睡的狮子,那《魔道祖师》这部片也单单是表明中国动画一个里程碑的标志,它可以代表这个时代的动画发展,但它不可以作为国产动画的封神之作。因为我国的科技力量每时每刻都在不断前进,随着国力的不断强胜,我本人相信更好的国产动画将不断问世。

关键词之一——低调光。
影视作品的画面若按光调区分,可区分为高调光、低调光两种。高调光指的是画面中的亮部面积大于暗部,低调光反之。
电视剧、喜剧类作品常可见大量的高调光镜头。但是电影中,低调光才是王道。

首先感谢邀请,个人觉得《魔道祖师》被誉为封神之作是过火了,耽美本质上也是言情,只要人设立住了、感情线把握好即可。

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这本书2015年10月开始连载,2016年底就被腾讯宣布来年筹拍。到如今正式开播,也才过去了两年多。

《生活大爆炸》

作者墨香铜臭是这几年蹿红最快的耽美作家之一。如今大多数成名者,都在这个小众的圈子里摸爬滚打了十几年,积攒了至少十几二十几本小说。但墨香铜臭2014年发表第一本小说就走红,迄今才发表了三部作品。

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片头像墨渍未干的中国画,人物颜值又可比明月光。个人喜欢这对cp~洋洋其实并非生来是恶人,他其实也有稚气和天真的一面。道长给洋洋的那颗糖是洋洋在这个肮脏世界的一抹春色。道长是洋洋手心的甜糖,却也是他亲手坠落了他的太阳。霜降他年,洋洋若是还有勇气对道长嬉笑着要颗糖,那么道长会不会真的说出那句:薛洋,回去了。

《明日边缘》

没有,不过第二季出来后,会更好的

作为一部二维动画,本作一反常态,刻意避开了高亮的环境,设计了大量的低调光画面

关于《魔道祖师》的封神之说,我认为是不对的,TA只是刚好遇见了一个比较合适的环境和机会。

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《魔道祖师》本身就是一部玄幻小说改编的,自然而然的就有了一大部分的书虫粉丝,像我这种比较喜欢脑补的书虫往往会把画面脑补的很精美,自然而然的就会去关注动画版的《魔道祖师》的人设,画风,剧情等等,如果与自己所脑补的相差无几,自然会大肆追捧。

羡羡被人踹倒时选择的逆光镜头。

由于小说的剧情因素,导致众多的腐女热切的追捧,将《魔道祖师》的剧情发展带到周边的社会环境里,吸引了更多的人去看。这部动画本身制作就比较精美,剧情的还原程度也还可以,加上早些时候我国的动画市场上国产动画比较少,剧情也比较死板,画风单调,导致了对该动画的好评再提高了一大截,再加上制作商的弄出来的噱头,包装与宣传,使的《魔道祖师》迅速获得了广泛的市场。

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但是,若要因此而定下《魔道祖师》是中国动画的封神之作,未免也太言之过早了,就当下而言,《全职高手》,《秦时》系列,《画江湖》系列,《武庚纪》,《天行九歌》《斗罗大陆》等,都是优秀的作品,个人觉得这些动漫哪一部作品相比于《魔道祖师》都是有过之而无不及的。再加上现在我国的动漫行业的发展前景越来越好,谁敢肯定未来就没有更好的动漫问世?

将人物摆放在场景的阴影里。

其实就个人感受来说emmm…吹配音的怕是没听当时的广播剧,前面的小伙伴已经说的很详细了咱也不从什么经典国番比较、国产动漫大环境来说了。

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首先,《魔道祖师》的卖点针对

大量的夜场戏设计。

1.原著粉

低调光的运用,即切合了第一集“诛邪”篇惊险、阴暗的气质,又回避了“辣眼睛”的可能,让画面的质感得到了提升。

2.耽美题材 腐

关键词二——特殊气氛。
阳光明媚,万里无云的晴天往往只能拍出到此一游的纪念照。多是电视剧中用来讲述较为平缓、琐碎剧情的选择。而在电影中,特殊天气、效果的运用更能烘托气氛、刻画人物关系。从而激发观众兴趣,增加画面冲击力。

4.cv粉 边杰

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5.古风爱好

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而如果你对这些有一项的狂热爱好,那么这部国番是你很好的选择

原作中,“大梵山夜猎”的桥段中并未提及大梵山起火,但是动画特意设计了山火的夜景来烘托打戏紧张、激烈的气氛。而在第五集中,蓝湛与魏璎的对战的那场戏也特意给设计了夜雨的天气。

“岐山温氏作乱,人间苦不堪言。云梦江氏、兰陵金氏、姑苏蓝氏、清河聂氏四大家族联合魔道祖师魏无羡讨伐温氏;魏无羡立下赫赫战功,却因使用的邪术过去强大,而被弟弟江澄端了老巢,最后落得个身陨形灭。”世界观的构架和两条故事线都较完善,让人可以带入而不突兀,动漫设定也比原著丰满许多,没有立绝对善绝对恶的人设而是反观人性的复杂矛盾这点也很好

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豆瓣高达8.9当然是有理由的,画风质感丰富,魔道祖师的作画十分复杂,中国水墨画的风格展现出的以形写意,线条的舒畅眼前一亮,和打斗场景飘逸长发,繁复而难以架控,日本制作可能做这样的动画场景也不是简单的事,能感觉到制作人员想要做到尽善尽美的心,但本身团队有些心有多而力不足,能力还有些许欠缺。在设计镜头时除了要考虑作画难度之外还要考虑节奏把握,得收放自如起落有得,抑扬顿挫。不能把控分镜的变换,观看者的视觉上会产生晦涩感,一连串的镜头不加变换只是叶子在乱飘头发凌乱风中,可能过于柔和而力量凌厉感稍逊了。打斗场面的作画视觉里要怎么加入自然风物来调和画面,皆有讲究比如经典的《一代宗师》里,雨夜打斗时拳头的遒劲有力出力感配合大雨雨滴的落地敲打,就像若要要画一个人情绪上的失控将要自杀的镜头那场景就不能做成清风扶柳的孱弱。

雨水增添了画面的空间层次,配合精彩的动作,提升了动画节奏与戏剧性。

而且魔道祖师有国漫的通病,脸崩…..

对剑雨中的画面让我不禁想起《英雄》中李连杰与甄子丹的雨中论武的桥段。

崩崩崩崩….

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细看人物神情五官都很相似而不精致…场景复杂化反而是喧宾夺主了…

影片《英雄》中,雨滴击打在银枪上。

大家可以带情怀但若要论国漫如何突破堵塞还是得反思一些问题的…

关键词三——景深感。

处境是大家太想做好太想得到肯定了,于是走向繁复的道路把人物场景复杂化,想要作画视觉的冲击,反而失了核心母题和深层次的表达……

在实拍电影中,由于受到镜头焦距、光圈等拍摄器材的限制,景深(被摄体可向镜头走多近或离开多远仍保持在焦点范围内)是受到限制的。超出焦点范围就会出现“失焦”现象,呈现出模糊朦胧的状态。这种虚实相间的画面正是器材实拍画面特有的质感。

个人觉得有点过誉了,不过确实也是一部很好的作品
,从内容到画质和配音都很优质。但是如果说【魔道祖师】封神,那【秦时明月】这部巨作又处于何位置?中国动漫现在已经越来越好了,后起之秀说不定也会越来越精彩,所以说现在“封神”之说太早了!

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影片《小公主》中的镜头,画面左侧前景“失焦”。

二维动画大多都是电脑绘制完成,不受拍摄器材限制。无论被摄体是否处在同一个平面,都不存在“失焦”的问题。

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二维动画电影《大鱼海棠》

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实拍英剧《神探夏洛克》

但本片中却给几乎每个镜头都细心地做出了焦段,凡是平面相差较远的被摄体,都会有“聚焦”清晰,“失焦”模糊之分。从而让观众体会到实拍影片画面的景深感。

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而且在此基础上,还运用上了实拍影片才常用的引导观众视线的方式——变焦。

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动画中江澄与金陵的对话,江澄说话的时候焦点给到了他身上。

关键词四——无技巧转场

在影片中,每个场景与下一个场景之间的镜头衔接,常见的有淡入淡出、叠化、黑场白场等方式。除此之外,很多优秀作品喜欢探讨关于专场更多的的可能性。今敏导演的《盗梦侦探》(《papurika》)开篇,女主角在不同场景的梦境中快速切可谓经典。

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女主角手起包落,场景便从列车的车厢转到了电影拍摄现场。

而在动画中,不少转场也让我印象深刻。

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随着苹果被扔向空中,镜头上摇,再落下时变成了一摊被人埋进土里的天子笑,场景切换到了二十多年之前。

这个转场和《盗梦侦探》的那个转场同理,通过运动感觉得一致性流畅地完成了一次无技巧转场。像这样别具心思的转场动画中还有很多。

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通过内容的相似性切换,从人的眼睛切入,乌鸦的眼睛切出,实现场景转换。

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利用遮挡实现镜头转场,画面从一个背景切换到另一个背景。

诸如此类,魔道祖师动画的小心思还有很多。其实说到这里可以发现,二维动画做出“电影感”其实不难,难的是要时刻以电影视角去审视作品。当然,说这么多不是为了贬低动画而抬高电影,动画有着自己的优势,是实拍影片无法企及的,有机会我们再细聊。

文:沧沧